מוזיקה עממית

 

המוזיקה של ישראל היא שילוב של מסורות מוזיקה יהודית ולא-יהודית שחברו יחד במהלך מאה שנים ליצירת תרבות מוזיקלית ייחודית. במשך כמעט 150 שנה, מוזיקאים חיפשו אלמנטים סגנוניים מקוריים שיגדירו את הרוח הלאומית המתהווה. בנוסף ליצירת סגנון וסאונד ישראלי. יצירותיהם של מלחינים קלאסיים ישראלים בוצעו על ידי תזמורות מובילות בעולם.

המוזיקה בישראל היא חלק בלתי נפרד מהזהות. "שירים בציבור היו בילוי נפוץ, והיוו עבורם כוח בהגדרת זהותם", כתב נתן שחר. מהגרים יהודים מאירופה, אסיה, המזרח התיכון וממקומות אחרים הביאו איתם את המסורות המוזיקליות שלהם, ממזגים ויצקו אותם לצליל ישראלי חדש.

המאמצים הראשונים ליצור קורפוס מוזיקלי המתאים לישות יהודית חדשה היו ב -1882 . זו הייתה השנה של העליה הראשונה ,  גל של עולים יהודים מחפשים ליצור מולדת לאומית בפלסטין נכתבו שירים עבור התנועה הלאומית הזו, ציוני תנועות נוער בגרמניה ובמקומות אחרים הוציאו ספרי שירים, תוך שימוש במנגינות גרמניות מסורתיות ואחרות עם מילים חדשות שנכתבו בעברית. דוגמה לכך היא השיר שהפך להמנון הלאומי של ישראל, " התקווה ". המילים, מאת המשורר העברי נפתלי הרץ אימבר , מבטא את כמיהתו של העם היהודי לשוב לארץ ציון. המנגינה היא מנגינה עממית מזרח אירופאית פופולרית.

בשנת 1895 הקימו מהגרים יהודים את התזמורת היהודית הראשונה בעיירה של ראשון לציון , וניגנו קלאסיקות קלות ומרצים.

אברהם צבי אידלסון , חזן מיומן מרוסיה ומוסיקולוג, שחי בירושלים בשנת 1906 , במטרה ללמוד ולתעד את הנגינה של הקהילות היהודיות השונות שם. באותה תקופה היו בירושלים מספר מובלעות יהודיות, לתימנים, חסידים, סורים וקבוצות אתניות יהודיות נוספות. אידלסון תיעד בקפידה את השירים והניבים המוזיקליים של הקבוצות הללו. לאידלזון הצטרפו עוד כמה מוזיקאים ואתנומוסיקולוגים בעלי הכשרה קלאסית, כולל גרשון אפרוס ב-1909, ולאחר מכן, יואל אנגל ב-1924. כמו אידלסון, פעל אנגל להפצת מנגינות וסגנונות אתניים מסורתיים לציבור היהודי הרחב.

ה בעלייה השנייה , החל משנת 1904 , נרשמה עלייה בלחן של שירים מקוריים של מהגרים יהודים. בין המלחינים הראשונים של שירי עם היו חנינא קרצ'בסקי ("בשדמות בית לחם"), ו דוד מערבי ("שירה הנוער").

במהלך 30 השנים הבאות, החלו מלחינים יהודים לחפש אופנים קצביים ומלודיים חדשים שיבדו את שיריהם מהמוזיקה האירופית המסורתית. מובילי תנועה מוזיקלית זו היו מתתיהו שלם ("ודוד יפה עינים", "שיבולת בשדה"), ידידיה אדמון ("שדמתי"), המלחין מנשה רבינא, מארק לברי ("שיר העמק", "כיתתנו בליילה צודת"), מרדכי זעירא ("חיו לילות", "לילה לילה", "שני שושנים") ועוד.

עמנואל זמיר עבד בשנות ה-40 וה-50 בז'אנר המכונה "שירי רואים" (שירי רועים). הוא שילב מוזיקה בדואית עם מילים בסגנון תנ"ך, לעתים קרובות בליווי המקליט.

התנועה ליצירת רפרטואר של שירים עבריים, אשר השפיעה על הספרות, התיאטרון והגרפיקה של התקופה וכן על המוזיקה - היה לחפש שורשים תרבותיים של האומה הישראלית החדשה בתרבות העברים הקדומים של התנ"ך. המאפיינים של הסגנון העברי החדש, טען המלחין יצחק אדל , הם "שרידי הזמר העברי הקדום שנאבקו לשרוד את שנות הפזורה. הסתדרות העובדים , שלפני הקמת מדינת ישראל שימשה רבים מתפקידי ממשלה, הקימה את "מרכז התרבות", שהוציאה ספרי שירים רבים, וסבסדה חיבור יצירות של מלחינים עבריים. שירים פומביים עודדו באופן פעיל. ה קיבוץ תנועות חילקו זמרים וקבעו את הסינגאלונג כאירוע יומיומי מרכזי בחיי הקיבוץ. שירים בציבור נתפסו גם כדרך ללמד עברית לעולים חדשים מאירופה ומאוחר יותר מארצות המזרח התיכון. גם הרדיו הממלכתי היה כוח רב בקידום השיר העברי, התחנות ליזום פרויקטים מיוחדים לשימור מורשת השיר הישראלי ולעידוד כתיבה והקלטה של מוזיקה 'אותנטית'.

 

מוזיקה יהודית תימנית

המוזיקה של יהודי תימן השפיעה במיוחד על התפתחותה של המוזיקה הישראלית, משום שהיא נתפסה בעיני העולים החדשים המוקדמים כקישור לשורשיהם התנ"כיים. המוזיקה של העברים הקדמונים, כתב המוזיקולוג א.ז. אידלסון, "נשמרת בזיכרון ובפועל במרכזים יהודיים שונים. היה שם קהילה יהודית תימנית בפלסטין לפני 1900 , והחלוצים האירופיים שהגיעו בשנות ה-20 התאהבו בסגנון התימני. בשנות ה-30 וה-40, הזמרת התימנית ברכה צפירה חקרה והקליטה שירים תימניים רבים, וכן שרה יצירות מקוריות בסגנון תימני. דוגמה לכך היא השיר "שתו האדרים" עם מילים של אלכסנדר פן ולחן של נחום נרדי .

 

אהרן עמרם הפך לראשון שהקליט מוזיקה תימנית תוך שימוש בכלים מחוץ למסורתה. בין הכלים שבהם ליווה את השירה התימנית המסורתית שלו היו גיטרה, כינור, קאנון, חצוצרה, טרומבון וכלי הקשה. המוזיקה התימנית הגיעה לקהל עולמי בשנות ה-80 בעקבות מאמציה של הזמרת הישראלית עפרה חזה , שאלבומה "שירי תימן" הפך ללהיט בינלאומי בקרב חובבי מוזיקת עולם. עפרה חזה גדל במשפחה תימנית מסורתית שגר בתל אביב שכונת התקווה. היא התפרסמה בזכות שירה של מוזיקת פופ, אבל בהמשך הקריירה שלה הפכה לשגרירה תרבותית של הקהילה שלה, הן בישראל והן בעולם. כמה מהרצועות המפורסמות ביותר שלה, כמו "אם ננעלו", היו עיבודים מחודשים של שירי תימן מסורתיים, רבים מהם הלחין רבי שלום שבזי , משורר ומיסטיקן מימי הביניים שהישגיו הרוחניים והאמנותיים נערצים בכל העולם בקהילה התימנית. שירתו של שבזי עסקה בנושאים דתיים וחילוניים כאחד, והעניקה למוזיקה התימנית מנעד לירי רחב יותר מאשר צורות רבות אחרות של מוזיקה יהודית מסורתית, הנוטות להיות ליטורגיות במהותן.

 

מוזיקה יהודית מזרחית 

קהילות מהגרים ישראליות ממדינות ערב יצרו במהלך 50 השנים האחרונות סגנון מוזיקלי מעורבב המשלב אלמנטים טורקיים, יווניים, ערביים וישראלים. סגנון המזרחי המוזיקה הוא באמת ספונטני ויליד.  

תנועת "מוזיקה מזרחית" החלה בשנות ה-50 עם אמנים תוצרת בית בשכונות האתניות בישראל - שכונת " כרם התמנים " התימנית בעיקרה בתל אביב, שכונות מרוקו ושכונות של עולי איראן ועיראק - שניגנו בחתונות ובאירועים אחרים. הם ביצעו שירים בעברית, אבל בסגנון ערבי ברובו, בכלים מסורתיים - ה עוד , ה קאנון , וה דרבוקה . ג'ו עמאר ו פילפל אל-מסרי , היו שני חסידים מוקדמים של מיצוי מרוקאי ומצרי. בשנות ה-60 הם הוסיפו גיטרה אקוסטית וגיטרה חשמלית, והסאונד שלהם הפך לאקלקטי יותר. זמרים קישטו בדרך כלל את השירה שלהם מליזמה וקישוטים אחרים בסגנון מזרחי, והמשלוח היה לעתים קרובות באפי או גרוני.  

מילות השיר היו במקור טקסטים שנלקחו מהספרות העברית הקלאסית, כולל טקסטים ליטורגיים ושירים מאת עברית מימי הביניים משוררים. בהמשך הוסיפו טקסטים של משוררים ישראלים, והחלו לכתוב גם מילים מקוריות. דוגמה לכך היא השיר "חנהלה היטבלבלה", ששר יזהר כהן . מילות השיר הן מאת המשורר והמשורר העברי המודרני נתן אלתרמן , ללחן מסורתי.

בשנות ה-70 ותחילת שנות ה-80 , כמה מהמבצעים הללו החלו להפיץ את שיריהם בקלטות. הקלטות היו להיט מיידי. הם נמכרו פנימה קיוסקים באזור הקניות המוזנח סביב תחנת האוטובוסים בתל אביב, והמוזיקה נודעה בלשון גנאי בשם "מוזיקת קסטות", מוזיקת קלטות או "מוזיקת תחנת אוטובוס". מבצעים בתקופה זו כולל שימי תבורי , זהבה בן ו זהר ארגוב , ששירו "הפרה בגני" הפך ללהיט גדול. זהר ארגוב, נודע כ"מלך מוזיקא מזרחית"; הוא הפך לגיבור עממי, ונעשה סרט על חייו.

חדירתה של מוזיקה מזרחית לממסד הישראלי הייתה תוצאה של לחץ של מלחינים ומפיקים מזרחיים כמו למשל אביהו מדינה , הפופולריות המוחצת, הבלתי ניתנת להכחשה, של הסגנון, והאימוץ ההדרגתי של אלמנטים של מוזיקה מזרחית על ידי אמני מיינסטרים. ירדנה ארזי , אחת הכוכבות הפופולריות בישראל, הכינה ב-1989 הקלטה בשם "דימיון מזרחי", וכללה חומרים מקוריים וכמה שירים ישראלים קנוניים. כמו כן, חלק מהמבצעים החלו לפתח סגנון פיוז'ן של מוזיקה מזרחית, סגנונות ישראליים, יווניים ועוד. אלה כללו אהוד בנאי , יהודה פוליקר , ו שלמה בר , שקבוצתו "הבררה הטיבית" התאגדה סיטארים , טאבלה ועוד הודי כלים ליצירת סגנון חדש, " עולמי ".

קבלתה של מוזיקה מזרחית, במהלך שנות ה-90 , מקבילה למאבק החברתי של ישראלים ממוצא מזרחי להשיג קבלה חברתית ותרבותית. המעבר הזה לתרבות המיינסטרים כולל הטמעה תרבותית", כותב חוקר הספרות ומבקר מתי שמואלוף.